Bak kulissene: slik bygger vi lysoppsettet til en samtale
Henrik Solberg tar deg gjennom hvordan hovedlys, fyll og baklys faktisk settes opp rundt et samtalebord, og hvorfor små justeringer gjør ansiktene tydeligere.
Henrik Solberg · · 5 min lesetid
Det starter med en stol og en tape-markering
Når jeg skal sette opp lys til en samtale, begynner jeg ikke med lampene. Jeg begynner med stolen. Gjesten skal sitte på samme sted gjennom hele opptaket, og da må jeg vite nøyaktig hvor ansiktet havner. Vi legger en liten tapebit på gulvet under hver stol, og alt lys retter vi mot disse punktene.
Det høres enkelt ut, men det sparer mye tid. Hvis stolen flytter seg ti centimeter, endrer skyggene seg på nesen og under haken. Med markeringer kan du slå av en lampe, justere en annen og alltid komme tilbake til samme utgangspunkt.
På kurset ber vi deg tegne dette som et lite diagram først: stoler, bord, kameraer og hvor lysene står. Når tegningen stemmer, går selve oppsettet raskt, og du slipper å lete etter feilen midt i prøven.
- Marker stolens plass på gulvet
- Tegn diagram før du løfter noe lys
- La gjesten sitte i øyehøyde med samtalepartneren
Hovedlyset: stor flate, ikke for høyt
Hovedlyset er det som former ansiktet. Vi plasserer det på skrå foran gjesten, omtrent 30 til 45 grader til siden for kameraet, og litt over øyehøyde. Står det rett over hodet, får du mørke øyehuler. Står det helt flatt foran, ser ansiktet ut som en plate.
Vi bruker gjerne en softbox eller et lys som skinner gjennom en diffusjonsduk. Jo større flaten er i forhold til gjesten, desto mykere blir skyggene. Det er derfor vi flytter lyset nærmere i stedet for å skru det opp.
Se på haken og under nesen når du justerer. Hvis skyggen under nesen er en skarp strek, er lyset for hardt eller for høyt. Senk det litt, eller flytt det nærmere, og se hvordan overgangen blir myk på skjermen.
- Ca. 30 til 45 grader til siden
- Litt over øyehøyde
- Nærmere lyskilde gir mykere skygge
Fyllys som fjerner de harde skyggene
På motsatt side av hovedlyset setter vi fyll. Oppgaven er ikke å lage et nytt lys, men å løfte skyggesiden akkurat nok til at øyne og kinn ikke forsvinner. Ofte er et svakere lys eller en hvit reflektorplate nok.
Jeg pleier å si at fyllet skal kunne fjernes uten at du legger merke til det, men du skal merke at det er borte når du slår det av. Hvis begge sider av ansiktet er like lyse, mister du formen. Vi vil beholde litt skygge, bare ikke en hard og svart en.
Når to gjester sitter ved samme bord, må fyllet fungere for begge. Da flytter vi det ofte litt mot midten og kontrollerer begge ansiktene i monitoren før vi går videre. Det er en jobb du gjør med øynene, ikke med et tall.
- Fyll på motsatt side av hovedlyset
- Svakere enn hovedlyset
- Sjekk begge gjester i monitoren
Baklys: litt avstand fra bakgrunnen
Baklyset står bak og over gjesten og peker mot nakke og skuldre. Det gir en tynn lysekant som skiller personen fra bakgrunnen. Uten det kan mørkt hår og mørk bakgrunn smelte sammen på skjermen.
Her er det lett å overdrive. Et for sterkt baklys gir glødende hår og blendende skuldre. Start svakt, og øk til du så vidt ser kanten. Vi sjekker alltid at lyset ikke slår rett inn i kameraobjektivet, for da får du refleks og dårlig kontrast.
Hvis studioet har lav takhøyde, må baklyset stå mer på skrå. Det er en kompromissløsning vi ofte må ta, og den fungerer fint så lenge kanten er tydelig men ikke dominerende i bildet.
- Bak og over gjesten
- Start svakt, øk gradvis
- Unngå direkte lys inn i objektivet
Prøven som avslører det du ikke ser med øyet
Øyet tilpasser seg lyset, kameraet gjør det ikke. Derfor ser noe bra ut i rommet og dårlig på skjermen. Vi setter alltid gjesten i stolen, får et kamera på og ser på monitoren, ikke på personen.
Be gjesten snu hodet og se på samtalepartneren. Lysrefleksene i øynene flytter seg, og skyggen under haken endrer form. Se etter svarte flekker, blanke panner og ansikter som blir for flate når gjesten lener seg frem.
Til slutt gjør vi en rask test med begge gjester og et kamera på toshot og et på enkeltbilde. Hvis begge utsnitt ser pene ut, er oppsettet godt nok. Perfekt er sjelden målet, tydelige ansikter er det.
- Se på monitoren, ikke på rommet
- La gjesten bevege hodet
- Test både toshot og enkeltbilde
Det jeg ofte retter opp hos nybegynnere
De vanligste feilene er enkle å rette. Lyset står for høyt, fyllet er like sterkt som hovedlyset, eller baklyset skinner rett inn i bildet. Ofte er det nok å flytte én lampe en halv meter.
Mange tror de trenger mer utstyr. Som regel trenger de bedre plassering. Tre lys som står riktig slår seks lys som står tilfeldig. Derfor lar vi deg i øvelsene bygge oppsettet i tre trinn og se forskjellen etter hvert.
Ta et bilde av oppsettet og tegn det inn i diagrammet ditt. Neste gang du skal sette opp et samtalebord, har du en tegning å starte fra, og da går det mye raskere.
- Lys for høyt oppe
- Fyll like sterkt som hovedlys
- Mer utstyr er sjelden løsningen
Godt studiolys handler om rekkefølge og om å se på monitoren. Marker plassene, sett hovedlyset på skrå og litt over øyehøyde, legg inn fyll nok til å løfte skyggene, og avslutt med et svakt baklys. Gjør en prøve med to gjester før du begynner å ta opp. Det er ikke mer magi i det enn det.
Henrik Solberg
Instruktør, lys og objektivHenrik veileder i lysoppsett og objektivvalg, og lager øvelsene som bygger på reelle studioløsninger.
Les også
Sjekkliste før du bestemmer hvor kameraene skal stå i studio
En praktisk gjennomgang av det du bør avklare om bordet, gjestene og rommet før du setter ned stativene, slik at kameraposisjonene dine blir gjennomtenkte og ikke tilfeldige.
Når du klipper til lytteren: reaksjonsbilder i kurset
Reaksjonsbilder er nå en egen modul i pensumet. Henrik forklarer hva du øver på, og hvorfor lytteren ofte forteller mer enn den som snakker.
Reaksjonsbilder i høstsesongen: slik leser du rytmen i en lang samtale
Når studiosesongen tar fart, blir samtalene lengre og mer krevende å klippe. Her får du råd om hvordan du velger lytteren i riktig øyeblikk gjennom høsten.