Fem vanlige feil med studiolys, og hvordan du unngår dem

Hovedlyset står for høyt og for rett forfra

Den vanligste feilen jeg ser i øvelsene, er et hovedlys som henger høyt over gjesten og peker rett mot ansiktet. Resultatet er mørke øyehuler, en skygge under nesen og en hake som forsvinner. Gjesten ser sliten ut, selv om vedkommende er uthvilt og blid.

Løsningen er enkel å prøve selv. Flytt hovedlyset ti til tretti grader til siden for kameraet, og senk det til litt over øyehøyde. Se på skyggen under nesen: den skal være myk og peke mot munnviken, ikke hvile som en strek over leppen.

I høstmånedene, når dagslyset fra vinduer endrer seg raskt gjennom dagen, er det ekstra viktig å bestemme seg for én lyskilde som styrer bildet. Ta bildet på nytt etter hver justering, ikke bare når alt føles ferdig.

• Hovedlyset litt til siden for kameraet
• Løft det til rett over øyehøyde, ikke mye høyere
• Kontroller skyggen under nesen på skjermen

Fyllyset blir for sterkt og tar bort formen

Mange som har kjempet med harde skygger, overkompenserer. De setter et like kraftig fyllys på motsatt side, og plutselig er ansiktet flatt, uten dybde. Skyggene er borte, men det er formen også, og gjesten ligner et passbilde.

Fyllet skal bare løfte skyggesiden, ikke slette den. Som tommelfingerregel bør det være tydelig svakere enn hovedlyset. Flytt det lenger unna eller bruk en reflektor eller en hvit flate i stedet for et eget lys, så får du en mykere overgang.

Når du øver, kan du slå fyllet av og på mens du ser på monitoren. Stopp ved nivået der skyggen fortsatt gir ansiktet litt relieff, men der du ser øynene godt på begge sider.

Baklyset glemmes, eller det blender kameraet

Uten baklys smelter gjesten sammen med bakgrunnen, særlig hvis klær og vegger har lignende toner. Et lite lys bak og over gjesten tegner en tynn kant langs hår og skuldre og skiller personen fra rommet.

Feilen i den andre retningen er et baklys som står for lavt eller peker rett inn i objektivet. Da får du refleksjoner, utvasket kontrast og lysglimt i bildet. Skjerm lyset slik at det treffer gjesten og ikke linsen, og hold det svakt.

Sjekk alltid kameraposisjonene i diagrammet ditt før du setter baklyset. Det som er kantlys fra ett kamera, kan være direkte motlys fra et annet rundt bordet.

• Baklys skal tegne en kant, ikke lyse opp hele hodet
• Skjerm lyset så det ikke treffer objektivet

Blandet fargetemperatur uten at du merker det

En studioscene med tradisjonelle lamper, en LED-flate og dagslys fra et vindu gir ansikter som skifter mellom gult, blått og grønnlig. Øyet tilpasser seg, så du oppdager det ofte først i opptaket, når huden på den ene gjesten ser annerledes ut enn på den andre.

Velg én fargetemperatur og hold deg til den. Dekk til vinduer eller bruk dem bevisst som en del av oppsettet. Sett kameraets hvitbalanse mot et nøytralt hvitt ark i samme lys som gjestene sitter i.

Dette er lett å glemme i en travel oppsetning, så ha det som et fast punkt på sjekklisten din, like naturlig som å kontrollere lyd og fokus.

Lyset settes opp for tomme stoler

Mange setter lys mens stolene er tomme, og oppdager først under opptak at gjesten sitter dypere, høyere eller mer foroverlent enn du antok. Skyggene faller da helt annerledes enn i testbildet, og en gjest med briller eller kraftig hår krever ofte en liten justering.

Be en person sette seg i hver posisjon mens du justerer, helst i samme klær som gjestene vil ha. Be vedkommende også lene seg frem og tilbake, for en samtale er ikke statisk. Et lys som fungerer i begge ytterpunkter, tåler resten av programmet.

Hvis du ikke har noen å bruke som stand-in, kan du filme deg selv med en timer eller be en kollega sitte i få minutter. Det sparer deg for mye ommontering når opptaket er i gang.

• Bruk en stand-in i hver gjesteposisjon
• La personen bevege seg som under en samtale

Små rutiner som fanger feilene tidlig

De fleste lysfeil oppdages raskt hvis du ser på riktig sted. Se på monitoren, ikke bare på rommet. Se på ansiktene først, så på bakgrunnen, og til slutt på hvordan lysene påvirker hverandre. Gjør dette fra hvert kameras posisjon, ikke bare fra ett.

Skriv ned oppsettet etter hver øvelse: hvor hvert lys står, hvor høyt, og hvor sterkt. Med et enkelt diagram og noen notater kan du gjenskape et godt resultat neste gang, og du ser hvilke endringer som faktisk hjalp.

Gi deg selv lov til å gjøre ett lys om gangen. Når du endrer tre ting samtidig, vet du ikke hva som forbedret bildet, og heller ikke hva som ødela det.